El Arte se acerca a la Naturaleza

El Arte se acerca a la Naturaleza
20
Sep

El Arte se acerca a la Naturaleza para alertarnos sobre la destrucción de ecosistemas

20/09/2016

Nuestra artista Lucía Loren expone “Tierras en trance” en el Palacio de Quintanar de Segovia, hasta el día 2 de octubre

Lucía Loren en pleno proceso de montaje de la instalación “Raíces percutoras”. Una a una fue seleccionando las raíces de la naturaleza, para ser pegadas en esta pared, formando un crecimiento helicoidal.

La naturaleza constituye la gran aliada de Loren, y actúa como medio para crear sus obras de arte

Lucía Loren es artista MAS_millano art studio, y para nosotros es una de las creadoras españolas más comprometidas con el medio ambiente, principal defensora de acercar la Naturaleza a todos los públicos en una perfecta unión con el Arte.

La naturaleza es su principal aliada, no como mero soporte, creando obras de gran belleza, tal y como ya se iniciara en otros países, como EE.UU. , Gran Bretaña, Italia, Brasil… donde comenzaron las primeras intervenciones e instalaciones de arte, de lo que se denominó Earth Art o Land Art, con artistas como Robert Smithson, Giuseppe Penone, Fernando Casas, etc.

Millano art studio

Isla de recursos. Fotografía de la intervención llevada a cabo en Centro de Arte “JOYA, Arte y Ecología”. Almería, 2015.

Las obras de Lucía las podemos encontrar realizadas sobre la propia Naturaleza, o en el medio natural. En cualquier caso, siempre sus obras giran en torno al medio ambiente que nos rodea, y tan importante es que aprendamos a conocerlo y respetarlo.

Loren reflexiona constantemente sobre las relaciones del ser humano con el entorno y el paisaje, utilizando elementos del paisaje, y en muchas ocasiones, participando el proceso creativo la población que habita el entorno, provocando un intercambio de conocimientos entre el proceso artístico y la población rural, como reflexionan sobre el concepto de paisaje cultural.

Su dilatada carrera profesional le ha hecho partícipe de numerosos festivales y Exposiciones, viajando por medio mundo y participando en Matadero-Madrid, Estampa, Artifariti en el Sáhara, CACIS (Centro de Arte y Sostenibilidad, Cataluña). JOYA: Arte y Ecología (Almería), Reserva Biológica Horcomolle de Tucumán (Argentina), Jardín Botánico de Bogotá (Colombia), Festival Internacional de Arte y naturaleza (Eslovenia)…etc.

Es una oportunidad poder ver y disfrutar de la obra de Lucía Loren reunida en un mismo lugar, y además en un entorno único y especial, como es en un Palacio del siglo XVI segoviano.

Partiendo del patio central, podemos recorrer diferentes estancias que nos hablan de “Tierras en trance”, poniendo de manifiesto las numerosa corteza terrestre, que nos protege y acoge, y que está en peligro, por culpa de la desertización debida a los incendios forestales, explotación de acuíferos, así como la erosión y sequía.

En esta muestran podemos disfrutar de 4 instalaciones creadas ex profeso para el palacio Renacentista:

  1. Nos sale a recibir al patio, “En el vuelo del suelo”, donde las garrotas bailan en un movimiento lento, delimitando un espacio de tránsito entre lo natural y lo cultural, entre el paisaje y paisanaje.

Estas garrotas-raíces nos recuerdan que son nuestro origen, lo que nos une a la madre tierra.

Lucía Loren es artista MAS_millano art studio, y para nosotros es una de las creadoras españolas más comprometidas con el medio ambiente, principal defensora de acercar la Naturaleza a todos los públicos en una perfecta unión con el Arte.

La naturaleza es su principal aliada, no como mero soporte, creando obras de gran belleza, tal y como ya se iniciara en otros países, como EE.UU. , Gran Bretaña, Italia, Brasil… donde comenzaron las primeras intervenciones e instalaciones de arte, de lo que se denominó Earth Art o Land Art, con artistas como Robert Smithson, Giuseppe Penone, Fernando Casas, etc.

“En el vuelo el suelo”. Garrotas con raíces y tierra. 2016.

  1. Los pechos que nos alimentan vienen representados en la obra “Madre Sal”, donde sobre un mismo horizonte cuerpo y territorio se funden.

“Madre Sal”. Roca de sal y tierra. 2016.

Esta exposición es muy recomendable realizarla en familia, pues a los pequeños de la casa les encantará. Y lo más importante, aprenderán valores a través del Arte.

A los niños les encanta desarrollar vivencias en torno al arte.

  1. Es fascinante la teatralidad que produce esta obra al jugar con las luces y sombras, en esta “Cubierta vegetal”. quedando suspendidas en el aire el círculo de raíces cosidas, que aparecen como una cubierta vegetal protectora.
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“Cubierta Vegetal”. Raíces cosidas”. 2016.

  1. “Círculo de oxigenación” destaca por su laboriosa y delicada minuciosidad con la que se ha ejecutado. Las raíces percutoras con su movimiento de crecimiento helicoidal, son capaces de penetrar en los terrenos más duros y compactos, para así aportar nutrientes de las partes más profundas del suelo, y traerlos a la superficie.
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“Círculo de oxigenación: Raices percutoras”, 2014.

Además de estas instalaciones varias fotografías muestran el trabajo de otras obras creadas con anterioridad, destacando entre otros, “Cartografía de sal”, donde se documenta gráficamente la “Acción ovejas y vacas”.

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“Cartografía de Sal”. Fotografía. Acción ovejas y vacas. Centro de Arte y Sostenibilidad, CACIS, 2014.

La artista primeramente realizó dibujos de sal en la tierra, que representan la tierra agrietada, y se ofrecieron a varios rebaños de pastoreo extensivo, con el fin de que obtuvieran los elementos minerales necesarios que facilitan el crecimiento, evitan la deshidratación y favorecen su digestión.ç

“Coser la Nieve”, constituyen una serie de micro-acciones, donde con lana se cosen el suelo unido a la nieve, para acentuar así la simbología de la retención de la humedad sobre el terreno. Una vez derretida la nieva, ésta pasa a alimentar a los acuíferos subterráneos.

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“Coser la nieve”. Fotografía de la Micro-Acciones realizadas en Montejo de la Sierra, 2016.

En la fotografía “Artesanía de un surco”, nos presenta cómo se constituye una estructura vegetal tejida con ramas de mimbre, para cubrir el hueco de luna cárcava y así protegerla del impacto de la lluvia y la exposición al sol, realizado en la Sierra madrileña de Madrid.

En varios años, el teijdo del mimbre pudo acumular tierra en su interior, creando suelo y evitando el crecimiento de la cárcava y provocando el crecimiento de la cubierta vegetal en su interior.

Por medio de estas fotos, podemos ir recorriendo las acciones e intervenciones que ha llevado a cabo por diferentes rincones de la geografía española, permitiendo al visitante ver el proceso de transformación y los vínculos existentes entre el mundo animal y el vegetal, y las relaciones del ser humano con el entorno y el paisaje.

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“Artesanía de un surco”. Puebla de la Sierra, 2009.

Si te han gustado las obras de Lucía Loren, puedes comprar dibujos a un precio super asequible en nuestra on line Gallery: www.millanoartstudio.com

Be original, compra arte!

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Exposición Tierras en Trance

Dónde: Palacio de Quintanar-Segovia

Fechas: Hasta el día 2 de octubre

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